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舞台美术设计中的“形式美”

　　　所谓形式感，是某种特定形式在欣赏者身上所引起的情绪反应或感受。任何事物都以一定的时空形式存在。艺术依靠形式而获得表达。比如音乐，各种不同的音色、音量、旋律等的配合可以产生许多种不同的形式，在欣赏者中引起不同的感受。　　至于戏剧演出，由于戏剧是综合艺术，由非常复杂多样的各门艺术所组成，因此演出形式更是千变万化。纵观几千年的演艺史，就是各种演出形式的不断更迭变换的历史。而现代演出的形式趋向于多样化，不仅历史上所使用过的各种形式都在使用，而且层出不穷地追求新的演出形式，标新立异，出奇制胜。对于形式的研究在世界各国已成为了一种时髦。舞台已不再满足于现实生活的复制，而要求更多的艺术加工和处理，使每一个戏都有它特有的表现形式，对观众具有更大的感染力和说服力。
　　舞台布景有着它独特的艺术语言，不再完全依赖于绘画手段。各种新思想、新技术，被运用到舞台上来。新的物质材料取代了木框蒙布的传统布景方法。塑料、有机玻璃、玻璃钢、铅皮、铜片、金属结构等，以它们特有的质感，直接与观众见面。而各种投映景的运用又使戏剧演出的形式活跃和富于变化。观众正是通过各种布景所给予的视觉信息，激发想象，加深感受。现代的舞台美术应更多地运用形式感，在观众中引起一定的情绪反应，使戏剧演出达到预期的艺术效果。
　　在艺术创作中，一定的内容决定一定的形式。形式受内容制约，内容又必须通过形式来表达。而在一定条件下，形式也可以反过来作用于内容，甚至在创作中起决定性的作用。形式本身也具有一定的审美价值。
　　为什么一个剧本可以有许多种不同的布景设计，而在戏剧舞台上，同一形式又可以适应于许多个不同戏剧的演出呢?前者是一个内容可以用多种形式来表达，后者则是许多个内容可以用一种形式来表达。
　　中国戏曲舞台演出是程式化的。一桌二椅，城片火旗，约定俗成，可以适用于许多不同剧目的演出。这些砌末道具本身也具有了一定的审美价值，有它相对的独立性。同一组城片，可以演《空城计》，也可以演《古城会》。戏剧的内容不同，所使用的布景形式却是相同的。犹如宝石，既可雕琢成人物，也可雕琢成花鸟果品，外形不同，而宝玉本身的晶莹的美质是相同的。
　　舞台美术家的任务是要创造戏剧演出的外部形式，它不是图解，而是以剧本创造为基础的一种再创造。他要在与导演和演员的合作中力图体现剧作的思想，创造与之相适应的富有表现力的形式。这个工作常常要求艺术家付出艰巨的劳动，以旺盛的精力和坚毅的意志来努力完成。
　　艺术家的世界观、个性、情趣、生活经历、艺术修养等，对他的创作起着作用，在他的艺术实践中逐渐形成他的个人风格。正由于每一个艺术家有不同的世界观、个性、情趣、生活经历和艺术修养，因此对待同一个作品，他们各自会有不同的感受，不同的形象构思，因而也就会产生不同的形式，不同的风格。人的面貌各异，艺术的风格也因人而异，千变万化，没有定势。形式的创造是无穷无尽的。
　　舞台美术的核心任务是以外部形式来揭示剧作的思想和人物的内心世界。因此，舞台美术可以说是一种探索形式的艺术。在艺术形式中，真和美是并存的。只求真不求美，那就只能表现客观事物的自然形态。唯有经过艺术家的提炼、概括、塑造、加工，给予一定的形式，就更美了。生活中汹涌奔腾的江河、一望无际的草原、晶莹洁白的雪山、高耸入云的树木都是美好的。但是搬上舞台，成为戏剧演出中的艺术美，那就要经过艺术家的辛勤劳动，既要符合于戏剧气氛情调的要求，又要通过各种舞台造型手段组合成为完美的形式。而又因为戏剧艺术造型的特殊性，舞台美术常常不去重复生活的原型，而是通过想象、变形，创造出许多特殊的形式。因此对我们来说，要永远探索舞台美术的形式和形式美。好的舞台美术作品，应该是给人的形式感是新颖的、美好的，揭示的剧本内涵是准确的，塑造的人物内心活动是成功的，对演员动作的展开是有帮助的。